LA PROGRAMMATION…
Stage intensif : « Créer avec les Objets »
Du Lundi 24 au Vendredi 28 Août 2015
Avec Julyen Hamilton
Salle des Arts et des cultures de Saint Agrève
Horaires : 10h-13h ; 15h-17h
Tarifs : 370 / 320€ (réduit)
©photo Patrick Beelaert
Les performances de Julyen Hamilton se caractérisent par un nombre d’éléments récurrents. Ces éléments ont fait l’objet d’une recherche approfondie et expérimentée sur plusieurs années.
Ces éléments sont la lumière, le son, le texte et la parole…et l’utilisation d’objets.
Ce travail sur la scénographie et l’utilisation d’objets dans l’espace est l’essence même qui accompagne toutes ses pièces théâtrales.
La place des objets, déplacés, tenus, interrogés, qui dansent à côté, détruits ou recréés…
Tous révèlent une poésie particulière spécialement dans le contexte nommé par Julyen, du ‘naked’ dancer’s body (corps nu du danseur).
Nous porterons notre attention sur ce sujet, travaillant le corps avec conscience et minutie, dans le contexte des objets sur scène.
Nous considèrerons et pratiquerons comment entrer dans la poésie des relations humaines avec les objets, cherchant à découvrir comment ils participent et révèlent les profondes couches de notre imaginaire dans la performance.
L’exposition de Manuel Van Thienen : « Mouvement(s) »
Ouverture du 24 au 30 Août de 10h à 13h et de aux horaires de spectacles
Vernissage le lundi 24 Août à 18h
Salle des Arts et des Cultures – Saint-Agrève
Manuel VAN THIENEN né le 2 Août 1953 à Grenoble
Marié deux enfants
« (…) Sculpter : c’est déplacer de l’espace. Ce n’est pas l’objet qui importe le plus mais l’espace déplacé, le volume occupé, habité par l’objet.(…) »
Sculpteur plasticien, il travaille le bois, l’assemblage de matériaux et le modelage; dessine (encres) et colle (photomontages). Céramiste, il cuit en raku.
Il ouvre son atelier aux adultes et aux enfants.
Poète et traducteur, il anime la revue « Sur le Dos de la Tortue », traduit pour de nombreuses revues en Europe et a fait publier une douzaine d’ouvrages d’auteurs étrangers. Une quinzaine de ses propres livres ont été édités. Il participe à des « mises en mouvement » de ses textes avec des peintres et des danseurs.
Membre de « Patates Bleues » de Solo Sari de la MAPRA de la SACD.
Inauguration du Festival 2015
Jeudi 27 Août à 18h
Place de Verdun à Saint-Agrève
Table ronde avec l’ensemble des artistes du Festival
Concert de musique improvisée avec Elisa Trocmé
Spectacle « La valse des Anges » – Cie d’un Jour for rêveur
Jeudi 27 Août 2015 à 21h
Salle des Arts et des Cultures de Saint-Agrève
Tarifs : 10€ / 8€ (réduit), gratuit -12ans
Buffet payant sur place
« La Valse des Anges »
Spectacle chorégraphique pour deux danseuses
Noëlle Dalsace : Chorégraphe et artiste chorégraphe
Armelle Gassie : Artiste chorégraphe
Nous mettons en scène deux femmes anges, proches par leurs désirs de s’incarner et de vivre leur féminité. Elles expriment par la danse leur façon d’exister, de résister ou d’aller vers la vie. Deux femmes qui vont découvrir leur propre liberté, par la fluidité du mouvement, l’humour, le contact et le défi de l’apesanteur.
photo ©Natacha Zaranis
Spectacle « Tant bien que mal » – Collectif Tout Terrain
Vendredi 28 Août à 21h
Salle des Arts et des Cultures de Saint-Agrève
Tarifs : 10€ / 8€ (réduit), gratuit -12ans
Buffet payant sur place
« Tant Bien que Mal » SPECTACLE FILIAL
Elle entre, elle semble épuisée, elle est enceinte, elle épluche une patate.
Les plombs sautent.
Elle fume.
Elle épluche une patate.
La mère.
Elle naît, elle débarque.
Elle arrive au monde en fanfare.
Elle a faim. La fille.
Elle épluche une patate.
Elle veut prendre son bain.
Elle fume.
Elle joue.
Elles se rencontrent. Elles se reconnaissent.
Elles dérapent.
Ateliers découverte
Samedi 29 Août de 10h à 17h
Salle Polyvalente de Saint-Agrève (Mairie)
Tarif : 10€ pour un atelier
| 10h-11h30 : Julyen Hamilton
11h30-13h : Cie Tangerine 14h-15h30 : Collectif Tout Terrain 15h30-17h : Noëlle Dalsace |
Spectacle « Retro Orient » – Cie Tangerine
Samedi 29 Août 2015 à 18h
Salle des Arts et des Cultures – Saint-Agrève
Tarifs : 10 / 8€ (réduit), gratuit -12ans
« Retro Orient »
La compagnie TANGERINE présente un spectacle innovant, mêlant les mouvements de la danse orientale avec ceux d’autres danses comme le hip hop, la danse tahitienne, le charleston ou encore la samba.
RETRO-ORIENT vous emmène dans un univers décalé ou le spectateur est parachuté dans les années 40. Laissez vous enivrez par le swing des danseuses, les costumes somptueux et les chorégraphies originales de Pauline ATA (championne du monde 2015, danse Tribal Fusion).
Soirée spectacle carte blanche à Julyen Hamilton
Samedi 29 Août à 21h
Salle des Arts et des Cultures – Saint-Agrève
Tarifs : 10 / 8€ (réduit), gratuit -12ans
Buffet payant sur place
« Play »
Danse / Voix / Décor
“Play” est le dernier solo de Julyen Hamilton. Ce solo suit ces performances de « The Immaterial world » et « The Forerunner » qui ont été présentées à travers l’Europe, la Russie et aux Etats-Unis.
« Play » fait face à l’art de l’improvisation. Cette pièce est à l’écoute et assure le flot de poésie qui est caractéristique du travail de Julyen des 10 dernières années.
Il utilise l’architecture locale et les objets, des mouvements raffinés, une lumière poignante et une action précise pour animer le moment présent, pour lui donner un trône [and street comer ???], du sol au plafond.
« Play » est sorti en avant première à Zagreb en Croatie en Novembre 2014 et joué à Prague en Mars 2015.
Jam Pratique collective
Dimanche 30 Août de 10h à 13h
Salle des Arts et des Cultures – Saint-Agrève
Edition 2014
Flyer_pild (bulletin d’inscription) Dossier_presse (pdf)
A partir du travail fourni en profondeur depuis le début du Festival, en 2010 et suite à la quatrième édition qui a accueilli au cours de l’été 2013 un total de 436 personnes, nous proposons de renouveler la cinquième édition. L’évènement, toujours d’un niveau international, accueillera les artistes anglais Charlie Morrissey et Katye Coe, au cours d’une session intensive de spectacles, de rencontres et d’échanges artistiques (voir www.charliemorrissey.com).
Nouveauté en 2014, une soirée est destinée à accueillir des artistes chorégraphiques Ardéchois, soutenus par les collectivités territoriales. Artistes invités : Sophie Gérard et Frédéric Werlé avec la création Territoires#1 (voir www.format-danse), la Cie Yeraz Cie avec Aude Combettes et Yvan Gascon pour le duo A bout de souffle / Prix « coup de cœur » aux Synodales de Sens, 23è édition, 2013 (voir yeraz-compagnie.eklablog.com).
PROGRAMME:
Salle des Arts et des Cultures de Saint-Agrève :
Du 25 au 29 août 2014
Stage intensif avec Charlie Morrissey et Katye Coe de 10h à 13h et de 16h à 18h (le jeudi 28 de 17h à 19h)
Le vendredi 29 août
Inauguration -vernissage à 18h30
Buffet : 10€
21h Soirée Ardéchoise avec les compagnies Format et Yeraz Compagnie
Compagnie Format, « Territoires#1 »
Territoire#1 – Format © Fredo Pijnaken
Interprètes : Sophie Gérard et Frédéric Werlé
Ce duo est joué comme une performance, un happening, choisissant tour à tour le verbe, l’action, les citations pour décliner un scénario cinématographique. C’est le choc de deux univers que, de prime abord, tout dépare…
Réunis dans un même espace, les deux danseurs piétinent l’herbe grasse des années riches. Ils bousculent les repères historiques. Ils se renvoient la balle, définissant sous le jeu de la légèreté, la gravité et l’importance de définir un territoire qui est le leur… Seuls mais complices, ces danseurs usent de tous les ressorts pour attraper avec joie et force les spectateurs perdus dans l’immensité d’un paysage.
Yeraz Compagnie, « A bout de souffle »
Production Yeraz Compagnie
Chorégraphie : Yvan Gascon
Interprètes : Aude Combettes et Yvan Gascon
Créé autour de la recherche du personnage cinématographique, « A bout de souffle » est un essai sur le couple, les forces tragiques des corps ; la rencontre comme poussée vitale, qui vient cueillir l’essence d’un être épuisé et le propulse ailleurs.
(tarifs : 17€ / 12€ / Tarif famille)
JAM
Le samedi 30 août
Table ronde avec l’ensemble des artistes du Festival à 18h30 / Entrée libre
Buffet : 10€
Soirée Carte blanche à Charlie Morrissey :
Présentation des stagiaires
Solo I will be gone avec Charlie Morrissey
Duet Where we are not avec Charlie Morrissey et Katye Coe
(tarifs : 15€ / 10€ / Tarif famille)
JAM
Une exposition des oeuvres de José Van Melsen, artiste peintre-sculpteur de Saint-Agrève aura lieu sur toute la semaine, dans le hall de la Salle des Arts et des Cultures. Ouverture aux heures d’ateliers (de 10h à 13h et de 16h à 18h, le jeudi 28 de 17h à 19h) / Entrée libre
Comme chaque édition, les ateliers découvertes avec les artistes invités auront lieu à la salle polyvalente de la mairie de Saint-Agrève toute la journée du samedi 30 août de 10h à 13h et de 14h à 18h (Tarif : 50€ les trois ateliers de 2h / 30€ un atelier de 2h).
Tence
Jeudi 28 août – 14h
Le Festival s’élargit cette année à la commune de Tence avec une Rencontre avec Charlie Morrissey prévue au Ciné’Tence: au programme, des extraits de la vidéo de Steve Paxton Material for the spine suivie d’une discussion avec l’artiste et d’une Jam (pratique libre) proposée à tous (Entrée : 5€ / 3€).
Le Chambon sur Lignon
Dimanche 31 août
La fête de clôture se déroulera pour la deuxième année sur la place du village, avec un Bal Pop’ de 14h à 17h: mélange des genres, mélange de musiques et de danses contemporaines et traditionnelles, le tout pour danser et faire la fête, avec le plus grand public (groupes Slam Monkeys, Green Paper, Les Fourmis…). Une restauration sur place et une buvette seront prévues dés 13h.
En cas de mauvais temps, le repli se fera à la maison des Brechts au Chambon sur Lignon.
Les Invités
Charlie Morrissey
Charlie Morrissey est metteur en scène/chorégraphe, interprète, professeur et chercheur. Il travaille dans le domaine du mouvement et de la performance au Royaume-Uni et à l’échelle internationale depuis 25 ans.
Il crée ses représentations en fonction du contexte (cours, compagnies de danse ou de théâtre, établissements scolaires) et des lieux de représentations (grande ou petite échelle, théâtre ou galerie). Il enseigne dans les festivals, à des compagnies de danse et de théâtre, avec divers lieux d’enseignement. Il organise et collabore à des projets de recherche et d’improvisation et travaille aussi sur des pièces d’autres chorégraphes, en tant que danseur ou collaborateur.
Son travail s’est nourri en travaillant étroitement auprès de chorégraphes tels que Steve Paxton, Lisa Nelson, Siobhan Davies, Gill Clarke, Becky Edmunds, Scott Smith, Kirstie Simson, K.J.Holmes, Adrian Russi, Jean-Hugues Miredin et beaucoup d’autres.
Charlie est actuellement en collaboration avec Siobhan Davies Dance sur « Table of Contents », une nouvelle œuvre pour des galeries, il développe « Plans of the tenth Floor », une installation mobile avec la réalisatrice Marisa Zanotti, « Where we are not » avec Katie Coe et enseigne dans toute l’Europe.
Charlie est installé à Brighton au Royaume-Uni.
Katye Coe
Katye Coe est une danseuse indépendante, maître de conférence à l’université de Coventry. Elle enseigne, dirige et se produit au Royaume-Uni depuis 1994.
Elle collabore de près avec Florence Peake, Joe Moran et Charlie Morrissey. Elle est professeur de danse contact, elle a étudié le « Non stylised Movement » pendant 5 ans auprès de Helen Poynor et a une maîtrise en « Creative Practice » du Conservatoire Trinity Laban.
Ses dernières œuvres ont été diffusées en Italie, Septembre 2012 (“Replacing Me With Her” de Frank Bock) et à Talin. En Estonie elle a été 3 fois à l’affiche avec Charlie Morrissey en février 2014. En février 2014, Katye a commencé une recherche sur un projet chorégraphique de 8 mois : « Way Pieces » au parc naturel WWT Slimbridge accrédité par leur artiste résident Alex Howard.
Elle est la directrice fondatrice de Decoda, une organisation à but non lucratif basée à Coventry qui a grandi dans les festivals biannuels de danse d’été. Le groupe crée des espaces de discussion et de pratique, des ateliers et résidences, des festivals et des spectacles pour la communauté artistique indépendante. C’est une artiste meneuse de projets basée dans l’Ouest Midlands et connue internationalement.
Sophie Gérard
Implantée depuis de nombreuses années dans le milieu du spectacle vivant comme artiste chorégraphique pour de nombreux chorégraphes nationaux et internationaux (Olivier Dubois, Steven Cohen, YAO Shu-fen, Dominique Brun, Jacques Patarozzi, Jackie Taffanel et bien d’autres), elle fut aussi l’assistante chorégraphique de Régine Chopinot, au sein du Centre Chorégraphique National de la Rochelle. Elle est aussi une pédagogue diplômée qui enseigne au sein de différentes structures et institutions comme les Centres Chorégraphiques Nationaux, les facultés et les lycées dans le cadre des options art-danse, les Centres de Développement Chorégraphique… Son parcours croisé d’artiste et de pédagogue lui confère une connaissance approfondie des réseaux et une conscience aigüe de la mise en œuvre des dispositifs de sensibilisation, de transmission et également du montage de production des créations et des conditions de diffusion.
| photo ©Fredo Pijnaken |
Frédéric Werlé
Frédéric Werlé danse depuis qu’il a vu Madame Butterfly au Théâtre de Metz. Il suit une formation au conservatoire national de région de Metz avec Monsieur et Madame Auburtin, au Centre International de Danse Rosella Hightower à Cannes avec Jan Nuyts, Claudie Winzer, Rosella Hightower et José Ferran et au Centre National de Danse Contemporaine à Angers, avec Madame Viola Farber, Didier Deschamps, Claire Verlet et Anne Koren. Il travaille ensuite comme interprète avec plusieurs chorégraphes: Philippe Découflé, Josette Baïz, Marcia Barcellos, Christophe Haleb, Marco Berrettini, Angelin Preljocaj, Mey Ling Bisogno, Règine Chopinot, Julie Dossavi et aujourd’hui Agnes Pelletier. Il chorégraphie pour la Compagnie IRITIS depuis 1996, s’interesse à la vidéo et rêve d’écrire un livre sur la danse.
| photo ©Fredo Pijnaken |
Yvan Gascon
Yvan Gascon a commencé sa carrière en 1989 dans la Compagnie d’Annie Delichères. En 2008, après deux créations solo, il crée sa propre compagnie : La Yeraz Compagnie avec laquelle il crée plusieurs spectacles soutenus par le Département de l’Ardèche.
Son solo « Partir ou rester, il faut changer » obtient le deuxième prix du concours Arcadanse en 2013 et dans le même temps, le duo « A bout de souffle » se voit récompenser du prix de cœur du jury au concours de Sens Les Synodales.
Depuis le début, Yvan Gascon anime en parallèle des ateliers chorégraphiques, intervient en milieu scolaire et crée des spectacles avec des amateurs.
Aude Combettes
Aude est une artiste pluridisciplinaire, formée à la danse contemporaine depuis plusieurs années avec Yvan Gascon.
Elle est également accordéoniste et comédienne, et collabore avec La Compagnie des Chimères, le Théâtre de la Lucarne, Materia Prima, la formation musicale Négra Linéa, …
L'Art Sème 